Gleb Vasilyev es un pintor Ucraniano que vivió muchos años en Rusia, dice que allí vendió más de 800 piezas de paisajes y bodegones, pero que ahora, de vuelta a casa tiene la intención de dedicarse en exclusiva al tema de la Segunda Guerra Mundial.

Pintor, dibujante y escultor ruso nacido en 1974, Alexey Morozov se graduó en la Academia estatal Instituto de Arte Surikov de Moscú(taller de Lev Kerbel). En 1999 se fue a la Provenza para estudiar la escultura clásica francesa en terracota. Un año más tarde, Alexey comenzó su colaboración con el artista de Timur Novikov, el fundador de la Nueva Academia de Bellas Artes de San Petersburgo. En el año 2003 Morozov tuvo dos exposiciones individuales en San Petersburgo. En Moscú, la obra del artista ha sido expuesta en varias exposiciones colectivas, y está representado por la Galería Triumph. Hoy en día, el artista vive y trabaja en Moscú y Bolonia.

Morozov cree que la civilización europea se lo debe todo a su pasado, y desea volver a sus posiciones frente a la alegoría, el mito y las escenas históricas con el fin de descubrir un nuevo significado. El arte de Alexey Morozov demuestra que las formas clásicas no han muerto, y que las tradiciones y las innovaciones pueden coexistir entre ellas.

En Maldito Insolente te presentamos diversos trabajos, entre los que se encuentran dibujos, pinturas y esculturas.

Mahira Atesa es una pintura muy influenciada por Magritte y Dalí. Aquí os presentamos algunas de sus pinturas surrealistas e hiperrealistas.

T. S. Abe es una ilustradora de 22 años que nació, como ella dice, bajo el sol de Brixton, en Londres. Mi debilidad por el dibujo a lápiz es algo ya conocido por los que me rodean, y con los dibujos de T. S. Abe esa pasión se ha acentuado. La mayoría de sus imágenes son retratos surrealistas que en muchos casos nos recuerdan exóticas y hermosas reinas de mundos desconocidos. Abe tiene un trazo firme y algo duro, al igual que algunas de las expresiones de sus dibujos. En otros sin embargo se perfila inocencia, fragilidad e incluso una sensualidad muy personal.

Hay un pintor por ahí que se hace llamar mvn78. El tipo se imagina a Nueva York y a Moscú así después de una guerra nuclear. Yo, por si las moscas, prefiero pensar en otras cosas más agradables.

Antonio Bueno (1935 - 1984)

La familia de Antonio Bueno tuvo una historia sin duda ajetreada, dispersa entre cinco o seis países de Europa. No es fácil resumirla. Javier Bueno, el padre de Antonio, pasó la mitad de su vida peregrinando entre su natal España, Francia y Alemania, antes de establecerse definitivamente en Suiza. Tuvo dos mujeres (las dos de nacionalidad diferente a la suya) y cuatro hijos; primero fue periodista, después funcionario de la Sociedad de las Naciones, finalmente novelista. A principios de los años veinte era uno de los periodistas más conocidos y mejor pagados de Madrid; las perturbaciones políticas le obligaron a abandonar una carrera de éxito y a acabar su existencia lejos de su patria. A su primera mujer, madre de sus primeros tres hijos, la conoció en París en 1910: era rusa, y también era una exiliada más o menos voluntaria.

Inicialmente Antonio Bueno tuvo una vida dura en Florencia, especialmente en el período inmediatamente sucesivo a su "divorcio" del hermano Xavier (que tuvo lugar en 1949); pero en parte eso fue la consecuencia de su precisa elección. Si hubiera querido, habría podido conseguir una buena fama local, continuando, por ejemplo, con su trabajo de retratista; en cambio prefirió siempre experimentar, ir en contra de la corriente, escogiendo caminos que podían parecer a veces antiguos patricios y a veces atrasados. Un constante esfuerzo de originalidad, que fue premiado sólo al final y a costa de grandes sacrificios.

Wang Yi Guang está al frente del arte contemporáneo chino. Su pasión para pintar viene de su hermano mayor y persiguió su deseo final de hacerse un pintor. La pintura más arriba (río del paraíso) era parte de la primera retrospectiva de exposición en solitario de Wang de Tibet – el espíritu y movimiento (mostrado en dic., 2004). Esta serie (en parte) fue motivada por la belleza humilde del período de estancamiento tibetano al mismo tiempo que la manera tibetana de la vida, su respeto para el ambiente y naturaleza, tan bien como su enfoque optimista para la vida. Haber proveído un origen infinito de la inspiración a su cuerpo del trabajo.

De acuerdo con la prensa – el lanzamiento de esta función, los gratos recuerdos de Tibet – la vista particularmente contagiosa de niñas jóvenes correr y se reír al otro lado de las llanuras, sus ovejas y ganado vacuno a remolque – tibetanas magníficas de Wang recuerdan al artista que Feitain (o Devi volando, un carácter místico, que es encontrado principalmente en los murales en Dunhuang y en formas esculturales en unas handful of grutas de cueva en China) existe en la vida.

Nathan Ota es un extraordinario pintor e ilustrador de Los Angeles. Su obra está rodeada de ingenio aderezado con una calidad más que notable.

En Cherry Blog dicen de él: En un mundo de oscuridad y fantasía, Nathan Ota crea a unos personajes afligidos dentro de un paisaje rarísimo. Influenciado por el mundo del comic, dibujos animados y flyers de punk-rock, Nathan llega a un punto donde los colores, los personajes de fantasía y un mundo que sobrepasa nuestra imaginación llegan a tener una armonía dentro del surrealismo pop.

Durante su estancia en el Art Center College of Design , Ota fue expuesto a todo un mundo de posibilidades, con su creatividad y la orientación de sus profesores fue que decidió pertenecer en el mundo de la ilustración. Tras graduarse en 1993, comenzó a trabajar como freelance para periódicos, revistas y sellos discográficos.

Sin duda un trabajo muy interesante que ha tenido exposiciones en varias galerías, menciones en revistas de “alto calibre” (hahaha) y publicaciones en periódicos como el New York Times.

Terry Rodgers es un artista norteamericano que expresa en sus piezas, creo yo, la soledad que un ser humano puede sentir entre auténticas multitudes. Al final solo enfrentándose a su propio yo, de un modo tan indiferente como criminal.

Laurie Lipton es una artista estadounidense afincada en Londres desde 1986. Es conocida por sus tétricos dibujos.

Nació en Nueva York, y empezó a dibujar con 4 años. estudió en la Carnegie-Mellon University de Pennsylvania, siendo la primera persona de su facultad que se licenció con honores en dibujo. Desarrolló un estilo hiperrealista basado en las pinturas religiosas de la escuela flamenca, aprendiendo de forma autodidacta la técnica y el estilo de los maestros del XVII, a base de copiar durante horas a Durero, Memling y Van Eyck. Goya o Diane Arbus son otras de sus influencias. Tras vivir en varios países europeos, en 1986 se estableció en Londres.