Aún no sé cuál es la diferencia entre un buen pintor y un buen ilustrador. ¿Acaso no son producto de las ansias de crear?. ¿Acaso no es una forma de expresarse similar?.
Hay veces que me pongo a mirar, a disfrutar de estos ilustradores, de estos dibujantes de comics, que te vamos a poner aquí y me quedo embelesado con lo que veo.
¿Quién tiene derecho a decir que este es un arte menor, comparado con otros matados que se consideran artistas con mayúsculas?
A mi sinceramente,, me jode bastante escribir sobre artistas o fotógrafos,, porque coñño,, si los pongo aquí es porque me parecen muy buenos,, A veces busco por ahí información pa hacer el puto copy & paste,, pero con Will Murai no he tenido mucha suerte,, así que solo te diré que me parece un ilustrador acojonante y nada mejor pa demostrarlo que con esta extensa galería de sus trabajos,, Que lo disfruten ustedes,,
Jean Henri Gaston Giraud (8 de mayo de 1938, Nogent-sur-Marne, Val-de-Marne, Francia - 10 de marzo de 2012, París, Francia) fue un historietista e ilustrador francés, que se dio a conocer con el seudónimo Gir y el western El Teniente Blueberry en 1964, para luego revolucionar la historieta de ciencia ficción de los años 70 y principios de los 80 con el seudónimo de Moebius y obras como El garaje hermético (1976-1979) o El Incal (1980). Tal fue su fama, que los medios de comunicación de su país llegaron a clasificarlo como compañero de los llamados nuevos filósofos (nouveaux philosophes) franceses.
Oscar Chichoni, pintor e ilustrador argentino, nacido en Corral de Bustos, provincia de Córdoba (Argentina), en 1957.
Aunque sus primeros trabajos fueron los publicados en la revista "Record", son sus tapas de las revistas "Minotauro" y "Fierro" -ambas de Ediciones "La Urraca", famosa en la Argentina por editar la Revista Humor.- las que lo transformaron en un autor reconocido e igualmente solicitado.
Ganador del premio de los lectores de "Fierro" como mejor ilustrador de tapa, dejó la publicación para ir a trabajar a Europa; colabora con otras editoriales, especializadas en Ciencia Ficción, destacándose sus portadas para la serie de ciencia ficción Urania, de la editorial italiana Arnoldo Mondadon; ha prestado sus diseños también para la parte gráfica de los vídeo games Starship Titanic y Broken Sword 3.
Tanino Liberatore (Gaetano Liberatore: Quadri, municipio de la provincia de Chieti, 12 de abril de 1953): historietista, ilustrador y pintor italiano. También desarrolla actividad en el mundo del cine.
A los 13 años frecuentaba la escuela secundaria de artes de Pescara, y allí conoció a Andrea Pazienza. Liberatore terminó sus estudios en la facultad de arquitectura de la Universidad de Roma. Desde 1974 hasta 1978, diseñó portadas de discos de la casa RCA Italiana, y trabajó para algunas agencias publicitarias.
Conoció a Stefano Tamburini en 1978, y con él publicaría sus primeras historietas en la revista "Cannibale" en el mismo año: " Rank Xerox, il coatto!" en el nº 0, "Rank Xerox!" en el nº 10 y "Lù rapita!" en el nº 12.
Richard Corben (Richard Vance Corben)
Anderson, MISSOURI (ESTADOS UNIDOS), 01-X-1940
HISTORIETISTA, DIBUJANTE, ILUSTRADOR, Editor
Firmas: RICHARD CORBEN, GORE, R. CORBEN, RICH CORBEN, CORB
WebSite: Corben Studios
Richard Vance Corben nace en Anderson, Missouri, el 1 de octubre de 1940, hijo de granjeros. Su infancia transcurre entre Sunflower y Kansas, viéndose influido en su adolescencia por el cine y los tebeos, sobre todo los de la popular editorial EC. Desde esa época comienza a dibujar, iniciando estudios de pintura y escultura en 1960 en el Kansas City Arts Institute. En 1963 es contratado por Calvin Communications, una compañía local de dibujos animados. De esta época, entre trabajos meramente alimenticios y rutinarios, destaca Neverwhere, cortometraje de animación donde aparece por vez primera uno de sus personajes más famosos, Den.
Dan Dos Santos es un joven ilustrador que nos asegura horas admirando y disfrutando de sus imágenes. Un tipo obsesivo y perseverante con su trabajo, siempre intentando mejorar y superarse a si mismo como si el arte fuese una carrera de bólidos donde quedar el segundo no es ninguna victoria.
El trabajo de Dan abarca una gran variedad de géneros, incluyendo novelas, cómics y el cine. Ha trabajado para clientes como Disney, Universal Studios, Boeing Aircraft, Saatchi & Saatchi, Scholastic Books, El Taller de Greenwich, Penguin Books, Random House, Tor Books, cubierta superior, Wizards of the Coast, y DC Comics.
Brian Viveros es un artista nacido en California cuya obra tiene un gran contenido erótico que se mueve entre el Snuff, el Porno, Hardcore y otras artes poco convencionales que le dan a sus trabajos un aire del todo prohibitivo y políticamente incorrecto, “El arte travieso” como lo define Clive Barker, escritor, ilustrador de horror y fantasía y director de cine (Hellraiser). Viveros empezó con su obsesión por el dibujo de muy pequeño, siguiendo la estela de los dibujantes de comic.
Nei Ruffino entró en el mundo del color y el comic tras varios años haciendo tatuajes para el personal. Después del éxito con Dragonlance y Forgotten Realms para Devils Due Productions, colorea algunos albumes de Zenescope y DC Comics, incluyendo Return To Wonderland, Green Lantern Corps, Supergirl, y Superman Batman. Sus diseños también pueden ser encontrados en los embalajes de las muñecas Hasbro’s My Little Pony..
Alan Davis (nacido en 1956) es un guionista y dibujante de comic books británico, conocido principalmente por su trabajo en las series de mutantes de Marvel Comics, en Batman y en Miracleman; así como multitud de portadas para otras series.
Trazo fino, limpio, elegante y dinámico, y una claridad narrativa envidiable,
A destacar su calidad como narrador, su elegancia y atención al detalle, así como la perfección física de sus personajes, y lo imaginativo de sus escenarios e historias. Sus entintadores habituales son Mark Farmer y Paul Neary.
Casey Weldon no es un artista particularmente famoso, o no muy conocido, al menos, fuera de los misteriosos circuitos del mercado de arte de Las Vegas. Muy sugerentemente, entonces, alcanzó cierta proyección en medios periodísticos y blogs vinculados con la denominada por Kevin Kelly “tercera cultura” (tecnología + tendencias culturales + marketing + finanzas).
Esto no es casual: evidentemente, los temas que Weldon interpone entre la tela y el espectador resultan perfectamente referibles al folklore geek contemporáneo. Sin articularlo con demasiada complejidad, y valiéndose de medios artísticos a veces dudosos, Weldon acumula cómodamente robots de Star Wars, mutantes, parques eólicos e industriales y bombarderos atravesando cielos de colores violáceos, integrando sin solución de continuidad el temario tecnológico de posguerra con un sentido aprecio por la infatuación dramática de la distopía.